「audiostock」にて、久々に新作BGMをアップしました。

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久々の音楽制作となってしまいました。皆様お元気ですか？

表題の通り、「audiostock」にて新作BGMの販売を開始しました。

今回はエスニックフルートとピアノ、ストリングスを用いた、壮大なバラード曲です。東アジア的なメロディがウリの本作。VLOGや歴史解説動画、アニメ、ゲームのBGMなどなど、幅広い用途にお使い頂けます。

ご購入はこちらから！

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動画について。

昨年の11月、いつもお世話になっているNS製作所さんのご案内で、宮崎熊本旅行に連れて行っていただいた。宮崎は日本神話「古事記」の舞台となった場所が数多く現存する神秘的な空間だった。切り立った高千穂峡や天野岩戸神社の風景は、自然の雄大さを感じた。人間が作り出すことができない風景がそこかしこに存在する。

熊本の池山水源、上色見熊野座神社は雨の中での訪問だったが、その雨がまた日本的な風景に拍車をかけ、より神秘的な空間を演出していた。特に雨の上色見熊野座神社の風景は「異界」そのものだった。「いる」。そんな風に思った。

いつか近いうちに旅のレポートを書きたいと思っている。ただ、そう思いながらももう半年経っている。なかなか纏まらない。それはやはり、あの旅が自分にとって大きすぎる体験だったからだと思う。東京での日々からは想像もつかないような異空間。飛行機を利用しての二日間の旅だったが、今思い出しても不思議な感覚だ。あの旅行自体が異界への冒険だったのかもしれない。

そんなわけで、改めましてご利用おまちしております！

シン仮面ライダーを観た！ 荒唐無稽という名の、懐の深さについて。

やっぱりどうしたって二大ライダーのそろい踏みには胸が熱くなるよね。

平日の昼間なのに、館内はほぼ満員！　ウルトラマンと並ぶ、日本を代表する一大コンテンツの一つである我らが仮面ライダー。上映前、心躍った筆者である。

初代「仮面ライダー」に関しては、私は子供の頃の夏休みに全話を一挙に鑑賞して夢中になった。前半のおどろおどろしく、サスペンス風味の展開から、後半の二号ライダー参戦、ネオショッカーの台頭によるバラエティ豊かな展開に胸が躍ったのを覚えている。さて、シンウルトラマンを経て今回はシン仮面ライダーである。どんな戦いを見せてくれるのか！

感想を書く前に、軽く私の「仮面ライダー観」を書いておく。

私が思う「仮面ライダー」というのは、主に昭和ライダーのことである。平成以降は先日の「BLACK SUN」以外は未見。とりわけフェイバリットなライダーは一号二号、V3、Xライダー、BLACK、RXである。令和の今、ライダーたちがどんな環境で戦っているのかは全くもって不明だが、私が影響を受けた昭和期のライダーというのは「荒唐無稽」の一言だった。

ショッカーという組織は、あんなにも科学者が山ほどいるし設備も整っているのに、誘拐のために使用する車が練馬ナンバーだったりする。わざわざ車検通してんのよ。誘拐、殺人、人体実験の悪事の数々をこなす悪の組織がさ。車検通しに行ってんのよ。笑うよそんなの。

デストロンという組織は、自分の敵であるライダーV3に年賀状を送ってたりする。アジトわかってんだから強襲すりゃ良いものを。

BLACKの敵組織、ゴルゴムはある日、町中に流通しているマグロを全て買い占めてしまう。なんか、よく覚えてないけど、マグロに含まれているエキスが欲しかったんじゃなかったかな。

そんな感じで、悪の組織の手先である怪人はいつもライダーの住まい近所の喫茶店周辺で悪事を働き、ライダーに見つかり、どこかの採石場や工場跡地で蹴られて爆散する。毎度殆どこれの繰り返し。

同世代のヒーロー「ウルトラマン」と比べたら、だいぶメッセージ性が薄く、エンタメに振り切りまくっていたり、設定上の詰めの甘さが目立ったり、もう面白くて仕方ない。

でも、そんな荒唐無稽さを全て落とし込める「コンテンツとしての強さ」が、ライダーにはあるのだ。第一、考えてみれば「ライダー」のルックも可笑しい。バッタをモチーフにした目の大きい被り物である。今まで見慣れすぎて気が付かなかったけど、よく見たら面白可笑しい見た目だ。それが正義のヒーローとして、詰めの甘すぎる組織と戦う。

考えてみたら変な話なんだけど、それこそが魅力なわけである。

よく考えたら、変な見た目なんだよね。元が怪人だからか？

で、シン仮面ライダーの話である。

色々と、すんなりと受け入れられにくい部分は多々ある。まずは登場人物たちの実在感の無さ。

庵野監督がそもそもアニメーション作品の監督なのもあり、どうも毎回登場人物が戯画化されていてマンガチックで、実写でやると不自然さが残る。とりわけ、緑川ルリ子に関してはどうしても「エヴァンゲリオン」のアスカを想起させられる。

キャラクターたちの行動理念や動機についても、もう少し深堀が必要と感じる。

あとは、CGについて。これはシンウルトラマンの時も感じたことだが、どうしてもチープに感じる。仕方ないのはわかっている。予算がないのだから。現場の方々のせいではないし、日本映画に関してはそれでも十分すぎるくらい健闘していらっしゃるのがわかる。

蝙蝠オーグとの戦闘も、やはりチープに感じる。敵が「ヒャッハー！」って高笑いする描写も、そろそろいかがなものかと思う。わかりやすいとはいえ、ちょっと幼稚にすら感じる。

で、上記した内容は全部愚痴なんだけど、

全部、全部チャラ！！

何も問題無いです！

だってこれ、ライダーじゃん！　荒唐無稽、目立つ粗さ！　全部オッケー！

そうやってライダーは、昭和の時代から今にいたるまでそうやって物語を紡いできたんだよ！

「キャラクターの表現が云々」とか「ストーリーの深みが云々」という映画的な批評っていうのは、ライダーにはほぼ通用しない。だって、そういうコンテンツじゃないから。

ライダーが敵を殴る蹴る、投げ飛ばす！　大事なのはそれを見て、あなたが熱くなれたかどうかなのである。

粗削り、オッケー！

深みが無い、オッケー！

詰めが甘い、それも良し！

それこそがライダーなのだ！　われらがライダー、ここにあり！

そんな中でも、感動した箇所もいくつもあった。

ショッカーという組織の新解釈（AI的な解釈）も、テレビ版でもすでに似たような組織であったため違和感はない。そう考えると、ショッカーっていう組織は時代の先を行ってたよね。

役者たちが演じる泥臭い戦闘シーンも、やはりテレビ版をよく踏襲されていることがよく分かった。飛んだり跳ねたり回ったり、「ああ、ケガしそう！」って毎回観ててハラハラするんですよね。

ロケ撮影の荘厳さ、カメラアングルの絵作りにも感動させられた。とりわけ、ドローン空撮で見るライダーの世界は真新しさを覚えた。ライダーの伝統はやはりロケ撮影なのだ。奥多摩やダム、富士山の麓、鉄道レール、トンネル、海を渡る橋など、絶景の中にいるライダーはそれだけで絵になる。

あとは、庵野監督の作家性も、久しぶりに垣間見れたことも大きかった。

本郷猛の朴訥な話し方や、服を着替えないので体臭がする描写などを見れば、この主人公が監督自身の投影であることはすぐにわかる。そして、終盤に明かされる父との関係性や母に対する思い、「人の気持ちがわからない」というエヴァから描かれてきた心の問題も、再度提示される。恐らく庵野監督は、これかもずっとこれらの命題を元に作品を作り続けるのだろう。ゴッホがひまわりの絵を描き続けたように。

以上、シン仮面ライダーについて書いてみた。

色々ヘンテコな世界ではあるが、それこそがライダー！　

ぜひ劇場へ！　ご期待ください！

ボカロオルタナティブ祭、ボカコレ2023春のこと。

2月25日、ニコニコ動画にてボカロPの「Aroh」さん主催の「ボカロオルタナティブ祭」に参加しました。

以下にリンクを張ります。

「NIGHTHAWKS」とは夜鷹のこと。英語では「夜更かしする人々」を意味する。

アメリカの画家、エドワード・ホッパーの作品に同名のものがあり、そこから拝借した。

独特な色彩感を持つ、ホッパーの名画。いつか本物を見てみたい。

サウンド的には、私の大好きなアメリカン・オルタナティブロックのテイストを全面に出した。スマッシング・パンプキンズやニルヴァーナ。自分の中で、特に無理せずに自然に出てくる音楽とはこういうものだったりする。無理もない。両バンド共、若い頃に聴きすぎるくらいに聴いた。というか、今も聴いている。

とりわけ、スマパンに関しては、決して明るくなかった自分の青春時代を支えてくれた音楽。どうしたって嫌いになれない。

曲の世界観に関しては、最近はSF小説家のウィリアム・ギブスンの本をよく読んでいるので、それが無意識に出ている。ハードボイルドな文体で、登場人物の心理描写を極力排し、飽くまで情景と展開だけで物語を引っ張っていくスタイル。

最近の日本の小説は心理描写が多くて、湿っぽくてメソメソしている感じがどうも好きになれない。その点、ギブスンの乾ききった文体は潔くてクールだ。カミソリみたいにバサバサ切れる文体表現。

ギブスンの小説については、今では絶版となっているものばかりなので、私はわざわざネットで中古で探して取り寄せて読んでる。面白いので、また再評価されてほしいものです。

歌詞について書く。まずは新宿について。

仕事の都合で月に数回ほど新宿には行くのだけれど、去年の年末の仕事帰りに妻と一緒に西口のレストランで食事をした。その帰りに新宿の街を久しぶりにウロウロと歩いていたのだけれど、その時に曲のイメージが固まった。

西口方面から、富裕層が住んでいるエリアへ。「縁のない街だな」なんて考えながら二人で御苑方面まで歩いた。

昔は、都心にあこがれを持っていた著者である。その当時の心境も少なからず反映していると思う。

学生の頃は新宿や池袋なんかで、友人たちと夜通し飲めない酒を見栄で無理やり飲んで、頭痛と吐き気に不快感を覚えながら過ごしたものだった。

0時ころにカラオケに行って朝まで歌い続け、始発が来る頃に駅へと向かう。寒いし、頭痛はするし、吐き気もする、早く始発来んかいな、と心の中で悪態をつく。

しばらくすると、駅のホームに朝日が昇る。さえづりはじめる鳥たちが、私の足元でエサを探している。徐々に明るくなっていく空。昇る朝日を見ながら、私は「ああ、やべえ、死にたすぎる」と思い、ポケットから煙草を取り出して火をつける。当時は、駅のホームにも灰皿があったんだよね。

若さってくだらない。夜通し酒飲んで遊ぶとか、今思えば何が面白かったのやら…。あんなんしんどいだけやんけ。

その時の気分が歌詞に表れていると思う。

ついでに白状すると、最後の歌詞の「so, I lit fire.」ってフレーズは、ビートルズの「ノルウェイの森」からのオマージュ。

そして、

話しは変わって、

毎回投稿参加していた「ボカコレ」ですが、私「極楽蝶P」は今回投稿参加を見送ることにしました。

その代わり、ギタリストとしてカヤPさんの新曲のお手伝いをさせていただいております。

しっとりとしたラウンジジャズテイストの一曲。

フェンダーのジャズマスターというギターを使って録音したのだけれど、音のこもり具合が自分でもとても気に入っている。

ジャズマスターというギターは、その名前のわりにとても不遇なことに、ジャズギタリストには殆ど使用されなかったギターだ。けれど、こうやって音色と弾き方にこだわって使ってみると、ジャズっぽい曲にも十分対応できることがわかる。

とても良い音色、聞き心地が良い。

カヤPさんの楽曲も、ラウンジ感があってオシャレでありながら、哀愁と切なさが同居している。よく耳を澄ますと、様々な音色が鳴っていることに気が付く。奥深い曲だ。

以上二曲。とりあえず活動報告。

これからも、音楽に関しては自分のペースを崩さずに活動、参加していきます。

2023年 年頭所感

SNSをまったく更新しておりませんが、流行りの病に罹ることもなく元気に過ごしています。

最近は、音楽活動やSNSでの発信等よりも、英語の勉強に意識が向いている。

ので、各種更新がおろそかになってしまっている。

「DUO3.0」という名前の英単語、熟語帳を買って毎日1セクションずつ勉強しているのだけれど、これが実に面白い。これをやりだしてからシャドーイングやAFNラジオのリスニングの際でも「あ！今の熟語聞き取れたぞ！」「意味がわかったかも！」と達成感を覚える場面が増えた。まだまだ長文で速度の速い話を聞き取れるわけではないけれど、しばらくはこの単語帳をボロボロになるまで使い倒そうと思う。

先日は大学共通テストの英語リーディングの問題を解いてみたのだけれど、結果は正答率6割程度だった。もう少しイケると思っていたので少しばかり落ち込んだけれど、めげずに頑張ろうと思う。

自分でも驚いている。こんなに勉強を「楽しい」と感じたのは生まれて初めてだ。

今にして思えば、高校生の時は毎日6時間もの間、ギターの練習やら曲作り、作詞、腹筋運動等に費やしていた著者である。

その6時間の熱意を、全て勉強に費やしていたら、私の人生も変わってたのかもな…なんて意味のないことを思ったりもする。

芸術で大成する人なんてのは全体の1パーセント以下だ。

それに対して、学歴等で平均以上の生活を手に入れている人々は全体の40パーセントくらいいるらしい。

つまり、ギターなんて弾いてないで勉強を頑張って結果を出した方がよっぽど良かったわけである。今になって気づいたが、まあ、それは言っても仕方がない。

そんなわけで今年は英語学習、講師の仕事等など、キャリアアップに焦点を絞って過ごそうと思う。資格取得も考えている。

机の上で過ごすことが多くなりそうだ。そんな一年も悪くないだろう。

皆さま、本年もよろしくお願いいたします！

DUO 3.0

「仮面ライダーBLACK SUN」。赤軍派闘争、日本のダークサイドを描く！

生物的なルックがカッコいい「BLACK　SUN」。

先月には10話全て観終わっていた。その後、今に至るまでこの作品のことを時折考えている。個人的には久しぶりに興奮とバイオレンスを堪能できる良作だった。「お涙頂戴」の感動ポルノ作品が多い現代コンテンツの中で、ここまで暴力に振り切った作品は久しぶりだった。

この作品のことを語る前に、私のこと（主に政治思想など）を書くことにする。この作品を観た方ならお分かりいただけると思うけれど、今回の「BLACK SUN」は政治色があまりに強すぎる。観客各々が抱いている政治思想によって評価が激変するのである。

観ていない方のために最初に書いておくが、この「仮面ライダーBLACK SUN」は左翼映画である。仮面ライダーを使って赤軍派闘争をやってしまったわけだ。論争は織り込み済み、というわけ。

「amazon」のレビューを参照すれば、保守派の方々が怒りまくっている。まあ、怒っているのは保守派の方々だけでなく、物語の構成や展開そのものを受け入れられなかった方々も数多いのだけれど…。

そんなこともあり、念のため私の政治思想を書いていこうと思う。

私は基本的に政治に関しては中立でありたいと思っている。右翼でも左翼でもなく、信仰している宗教もない。特定の団体に所属することが性に合わないのもあるのだけれど、こういうのは外から眺めている方が色々と興味深かったりする。それぞれの団体が信じているものは何か、どういう行動原理で動くのか、理屈で分析することの方に興味が湧いてしまう。今回私がこの作品を楽しめたのは、そういった自分の性質があったからだと思う。

物語は人間と「怪人」と呼ばれる人々が暮らす日本が舞台。この「怪人」というのが在日コリアンの暗喩であることは言うまでもない。その怪人を作り出した731部隊、当時の首相の家系、宗教団体に似た怪人側の権力者等など、この国が抱えているダークサイドを全て描き切っている。

思えば、私（現38歳）の子供時代は、日本の近代史を振り返ることはタブーだった。それこそ赤軍派闘争や731部隊、新興宗教についての系譜などは学校では絶対教えてもらうことはなかった。そういったものに興味があった私は、自分で図書館などで調べていくしかなかったのである。調べていく過程で、いつも信じられないような事実にぶち当たったものだった。日本が以前、世界最大のテロリスト排出国であったこと、民間人を対象にしたテロを初めて行ったのが赤軍派であったこと（テルアビブ空港のヤツ）、731部隊の所業、統一教会と岸信介云々。

そういった事柄が、なぜ義務教育に組み込まれないのかはよく理解している。

あまりにも内容がショッキング。知りたくないことも多々あったからだ。

けど、「BLACK SUN」はそれをやってしまったのである。描き切ってしまった。

本当に驚愕の連続だった。

「え！　731部隊やっちゃうの！」

「ちょっと待て、これ、山岳ベース事件じゃん！」

「おいおい、内ゲバしすぎだろ！」

「ああ、こんなの某世襲の政治家さんじゃん！」

「政治と宗教の関係描くの早すぎねぇか！　予言書かよ！」

鑑賞中の一か月間は本当にこの物語に圧倒されていたし、白状すれば、完全に心を奪われていた自分がいた。

もちろん、この物語が完璧なものだったとは言い難い。

まず、登場人物の行動理念がわかりづらい。キャラクター全員心変わりするのが早すぎる。

例えば、自分の身内を殺した原因を作った奴を、簡単に許すなど、人物の心境がわかりかねる部分がかなりある。

悪役を完全に「悪」としてしか描いていない点も、現代的とは言えない。これは、メッセージを伝えるために敢えて一面的にしか描かなかったのだろうけれど、悪役には悪役で、彼らが抱える事情というものがある。

序盤の戦闘シーンについても、予算不足が見てとれる。ハリウッド映画に慣れきった人間からしてみると、残念な描写が多々あったのも事実だ。でも、これは現場のスタッフのせいではなくて、日本映画業界全体が抱えている問題なのだろう。もっと予算あげてくれ…。仮面ライダーとかウルトラマンとかゴジラとか、日本最大級のフランチャイズが「金が無い」なんて、どう考えてもおかしいよ。

以上、色々と書いてきたものの、本作が私にとって大興奮の良作だったことは否めない。思想云々は別にして「ここまでタブーに踏み込んだ」「仮面ライダーを使って左翼闘争かよ！」という驚きは、近年では得られ難い感覚だった。

先にも述べたが感動ポルノばかりが流通する現代映画界で、ここまでやったのけたことには拍手を送りたい。

あと、最後に念のため書く。

暴力革命や闘争は、飽くまでフィクションの中だけ。私自身、それを肯定しているわけでも、赤軍派を支持しているわけでもありません。悪しからず。

AIと我々は共存できるのか？ 大躍進するAIアプリ、人間の努力の価値とは？

数か月ほど前に、SNS上で「NovelAI」等の自動画像作成サービスが突如現れた。

単語を入力して瞬時に希望のイラストが出力される。しかも高画質。現役で活動されているイラストレーター並みの画像が、瞬時に手に入る。料金は流行りの月額制。

出力されるイラストの完成度の高さに、個人で活動されているイラストレーターさんたちは動揺されていたのだった。

「AIに命令して作成された画像の、著作権は誰にあるのか？」

「あんなことされたら依頼が減ってしまう」

「背景描きなどの、アシスタントとしての仕事は激減するだろう」

等など、様々な意見が飛び交っていた。

「大変なことになったものだな」と、半ば対岸の火事のように思っていたが、どっこい。音楽家は音楽家で、こんなサービスが作られたもんだから、さあ大変！！

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flat.io

カラオケ音源作成とか、楽譜があればこれでできてしまうじゃないか！

私に関しては、これで「カラオケ音源受け付けます！」の生業が一つ減ってしまうわけである。。。

音質の問題やら、「ミックスやマスタリングができない」など、現状完璧なものではないのだけれど、そんなのは時間の問題。技術とは日進月歩である。遅かれ早かれ実現すると考えるのが賢明だろう。

AIというやつは中々に面白いやつだと思う。我々人類は、面倒な計算やら、創造性のないデータ管理等を彼らAIに押し付けたかったのに、あいつらときたら、クリエイテヴィティに関しても高い情報量で能力を発揮しやがる。

恐れ入った。かくして、人類側のクリエイターたちは、情報豊かなAIが持ちえない（はずの）「独自性」やら「意外性」で勝負するしかなくなったのである。

そう、彼らは過去の情報の集積体でしかない。だとすれば、我々人類は前人未到の領域にトライするしかない。それもすぐに「情報」として彼らに取り込まれるだろうけど。

そして、ついには人類を凌駕するクリエイテヴィティを有したAIが登場するかもしれない。前述したが、技術とは日進月歩なのだ。

こうなってくると、人間の「努力の価値」について考えさせられる。

イラストの場合、イラストレーターというのは幼い頃からずっと絵を描いてきて、高い金払って美大や専門学校に通い、時に批評され、時に見下され、数多い試練を乗り越えて「絵描き」として成熟していくのだけれど、彼らが時間をかけて培ってきた「絵描き」としての技術やノウハウが、数分数秒でAIはモノにできてしまうのである。

音楽もしかり。ギター弾きの場合は毎晩寝る前に必ず運指練習、クリックを聞きながら演奏練習の他に、エフェクターを大量に購入して音作り研究、作曲作詞の勉強など、多岐にわたる学習と努力、それを実施するための財力を要するのだけれど、AIはそんな我々の努力などいざ知らず、数分数秒でプロ仕様の音源を作れてしまうわけである。

こういった現象はやはり今後、他分野でも頻発するだろう。

例えば、私は半年ほど前から寝る前に必ず英語学習を行うことを日課としているのだけれど、そんな私の努力も優秀な翻訳ソフトが登場すれば、無意味と化すのかもしれない。

車も自動運転の時代が到来すれば、ドライバーは不要となる。

事務職は要らなくなる。データ管理はAIが行う方がミスがない。

薬剤師は要らなくなる。これも上に同じ。

税理士も要らなくなる。マイナンバーなどの財務管理システムさえ構築できればAIが管理できる。

今後10年は上記の事柄は起きないだろうとは思う。第一、「事務職は無くなる」ってのはもう10年くらい前から言われてて未だに無くなってないので、こういう予想は大方の希望的観測を多く含んでいるものだ。

それでも、それらの職業が今後衰退していく可能性は十分にある。

頭では理解しているつもりだ。

問題は、そんな時代を前にして「自分はどうするのか」である。

時代の変革期に、私たちはいるのかもしれない。こういう類の話をする際、私はいつも「司馬遼太郎」氏の書いた「燃えよ剣」を思い出す。新選組の活躍と衰退、副長：土方歳三の生涯を描いた一大巨編だ。

「鳥羽伏見の戦い」が個人的に非常に印象的な本作。主人公土方歳三は、数の上では遥かに勝っている幕府側につき、薩長率いる新政府軍に「必ず勝てる」と確信していた。

が、結果は新政府軍の持つガドリング砲などの近代兵器に味方をバタバタと殺されていく。

鍛錬してどんなに剣の腕を磨いても、近代兵器の前では無意味だったのだ。

そんな現実を目の当たりにした土方は、同僚に対してこう宣う。

「もう刀と槍の時代は終わりましたね」

そう言って、半ば恍惚とした表情で笑みさえも浮かべるのである。

「次は洋式でやってやる！」と潔く発想を転換する土方氏。色気のあるシーンだ。

こだわったって駄目なものはダメなのだと、それまでの努力を簡単に放棄できる姿に、胸が熱くなったのを覚えている。

もちろん、ここで描かれている土方歳三は司馬遼太郎の創作キャラクターだし、「司馬史観」はフィクションに寄りすぎていることも知っている。

でも、今後我々がどうするべきなのかがこの土方の描かれ方に表れているように思う。

自分がこだわっていたこと、それまで培ってきたものが通用しなくなったとき、私たちはそれを一時的にでも手放すことができるか？

こだわりを捨てて、次の時代へと発想を転換できるか？

我々人類がAIと共存するための第一歩は、それを乗り越えるところから始まるのかもしれない。

ワールドカップがやってくる。

日本シリーズが終わったと思ったら、今度はワールドカップがやってくる。

そう書いている私は、実はスポーツには全く興味がない。

観るのも、やるのも…。

……。

わかっている。体育会系の人間が有名企業と日本社会を先導し、トップの大半を何らかのスポーツ経験者で占めるこの日本という国で、「スポーツに興味がない」と発言することが如何に無謀なことか。

「俺はこの社会では成功できません」と宣うようなものである。

マジで波風が立つ。

けど、書く。書いちゃうもんね。

スポーツを心から愛している「体育会系原理主義者、スポーツ右派、競技保守層」からは何度も本気でムカつかれてきた。それが私の人生である。時には人権さえも軽んじられることもあった。これはマジだ。

例えば、私の場合は大学を出て一番最初に就職した企業が「紳士服販売店」だったのだけれど、そこは体育会系社員が群雄割拠する職場だった。

一度、私が他店に努める野球好きの先輩社員に「自分は野球には興味がない」と話したところ、「お前が俺の店にいたらぶっ飛ばしているぞ」とすごまれたこともある。まあ、この場合、先輩の好きな物に対して「興味が無い」と言い放った私にもかなり問題がある。新卒に「興味ない」と言われた先輩、元気してっかな？　相変わらずバット振り回してんのかな？

そんな「スポーツ原理主義」が渦巻く日本社会で生きていくうえで、我々「革命的スポーツ興味ない派」は、ひたすらに「興味がない」ということを隠さなければならないわけである。不要に波風を立ててムカつかれても、損するのはこちらの方だ。

先の日本シリーズのときも、職場での話題には中々に苦労した。

「サエキさんは、野球はどこファンなの？」なんていう質問もされるのだけれど、贔屓のチームがない私は、適当に「巨人ですね！　最近は、黄金期と比べるとちょっっっと元気ないですよねぇ、ほんと」なんて、適当にお茶を濁しつつその場をやり過ごしたものだった。もちろん、日本シリーズは一瞬たりとも観てないし、最近の巨人軍についても全く存じ上げない。

で、今月の中盤には、いよいよワールドカップが始まってしまう。

これでも、サッカーについては少し「勉強しよう」と思ったことのある著者である。

「欧州サッカーに詳しいとカッコよさげじゃん！　なんか洒落てるし、履歴書にも

『趣味：欧州サッカー観戦』って書くと格が上がるし！」

と思って色々調べたりしていたのだけれど、結果から言えば全く長続きしなかった。結局、人に良く思われようとして始めたことなんて碌なものにならないのである。これは真理だ。

行きつけの美容室での美容師さんとの会話も、ワールドカップの話題になるんだろうなぁ、なんて考えながら、今から戦々恐々としている筆者である。

「この間のカタール戦、観ました？」とか聞かれるんだろうな。そういう時は適当に「いやあ、日本って昔から後半のフォーメーション乱れますよねぇ？」なんて言っとけば乗り切れる。もちろん、試合を観る気はない。

「中盤の展開、エグくなかったですか？」

「やっぱり決定力不足が云々…」

「組織としてはまとまってる方だと思うんですけどねぇ」

↑

こんなことを言ってるときの私は、その試合を観てませんので悪しからず。

観てないサッカーの試合を、あたかも観てきたかのように話せる。私の特技の一つだ。それもこれも、「スポーツ原理主義」によって価値観の偏った日本社会が悪いのである。こっちは空気乱さないようにしてるだけだ。これはある種の気遣いだぞ。わかってるか君たち？

こんな具合で、「スポーツ原理主義」が蔓延する日本社会で、その素性をひた隠し、心の中で「んなもん興味無ぇよイヒヒヒヒ」と舌を出してやり過ごしている我々「革命的スポーツ興味ない派（略して、革ス無派）」は、今日も心の中で小さなゲバ活動をしているわけである。

あ、でも、日本代表選手の名前くらいは憶えておいた方がいいかな？

ラモスとか…、北沢とか…、柱谷とか…、アジアの壁の井原さんとか、今年は選ばれてんのかな？

まずは情報収集だ。

急ごう、

同志よ、我々のワールドカップは、すでに始まっている。